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一左翼电影开辟出的中国电影新路线（第9页）

的想象呢？！青春正盛的袁牧之，把目光投向浩渺深邃的戏剧星空。而那星空之下的光影，则是袁牧之“千面人”

的另一种投射。

波谲云诡的政治斗争、瞬息万变的社会环境，让夏衍在1935年9月暂时离开了他热爱的电影，停止了与电影相关的活动。就在夏衍暂别影坛的第二个月，准备在广阔的中国大地上“放牧”

光影的袁牧之，拍摄一部反映现实生活虚妄的音乐喜剧电影的愿望却格外强烈起来。

于是，中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》在1935年诞生。袁牧之把故事设定在一个火车站，等待火车进城的农民因为看了“西洋镜”

里展现的光怪陆离、贪婪颓废的城市生活，而对城市产生了怀疑：这城是进还是不进？这火车是继续等还是不等？他们四顾茫然，不知如何是好。

这有似后来钱锺书描写的“围城”

：“城”

外的想进来，“城”

里的想出去。而火车站成为最意味深长的象征：我们要去到哪里，我们要回到何处？外面的世界精彩吗，外面的世界无奈吗？……走进城门，那里面所累积的不断被放大的诱惑，与乡村自然的景色之间，到底隔了多大的距离？

所谓“西洋镜”

，又叫“拉洋片”

，其实就是一个箱子，里面放上一些画片，箱子边上留有小洞，装上放大镜，根据光学原理，可以看到放大后的画面。

“西洋镜”

比电影更早传入中国，上海等地有很多以放“西洋镜”

为业的人，观看者花几分钱就可以解解眼馋。而这“西洋镜”

里的景色是真是假？袁牧之把电影命名为《都市风光》，既如轻描淡写，更似语重心长。

从《都市风光》里可以看出，袁牧之的电影视野在国际与国内之间游动。在《漫谈音乐喜剧》一文中，袁牧之放眼世界，感到了中国的弱小和需要：“有时，眼看到欧美有声电影的观众日益增加，国产影片的观众日益削弱；有时，眼看到欧美有声电影的对于声影艺术的超越的运用，自己就感觉到自己的渺小，但是，正因为这样，就更增加了我的勇气，——一种孩子般的自不量力的勇气。”

“三个月以前，电通公司马建德先生重又把我的孩子般的勇气不知从什么地方被召了回来。当接受他的意见的时候，一年前的‘为什么中国不会产生几部音乐喜剧片出来呢？’就立刻在我脑际回旋。”

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>#pageNote#18正是站在国际角度思考问题，让平生第一次当导演的袁牧之信心十足，他自编自导自演，找来唐纳、顾梦鹤、吴茵做主演，找来吴印咸握住摄影机的把手。然后，他怀着激动的心情把自己点燃，向着那个梦想冲刺。

袁牧之的电影表达在技术与艺术之间定格。首先，《都市风光》是喜剧性的。“为了体现电影的喜剧性，影片中的许

多音响都是用打击乐器来表现的，比如硬币落地、口中的糖拉出拽进、打电话等音响效果都借助了音乐的形式，甚至有两段角色之间的对话也使用歌唱的形式表现出讨价还价时两个人斤斤计较的紧张和诙谐的情绪。”

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>#pageNote#19

其次，《都市风光》是工艺性的。“电影摄影是一项技术性很强的艺术创作；技术和艺术相结合而产生的工艺性要求，更需要实验和实践的经验。由于目标的改变，在布光、机位、置景、调度等的要求上都需要有相应的改变，这是整体性的工作。在这些方面，《都市风光》的摄影师都有创造性的开拓。”